What I love to listen to——教练手札区特别活动 每天一支乐队介绍（已结束）

我想，近一阵子我没有怎么听英伦而转而听更旋律性的日本动漫音乐，U2，The Beatles等等，那使我得出一个结论：好音乐不一定就非商业化。说自己爱听商业化的，偏旋律性的东西，那没错，Marilyn Manson,九寸钉，那样的工业歌特我不喜欢。既然是流行音乐，就让他普及开来吧！

My Favourite——Radiohead “电台司令”或“收音机头”
听说Radiohead很久，但就是没听过。一沾上，就欲罢不能。Radiohead的音乐，让我从孤独中，走向更黑暗的孤独，然后，……

电台司令（又译收音机头）（Radiohead）是一支来自英国牛津的另类摇滚乐队。 许多乐迷和媒体评论他们为一支标志性的摇滚乐团并继承了R.E.M.和Pink Floyd的衣钵。
乐队成员:

汤姆·约克（Thomas Edward Yorke）：主唱，节奏吉他和键盘
埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）：吉他，和声
强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）：主音吉他，键盘，Ondes Martenot键盘，以及其它电子设备
其兄科林·格林伍德（Colin Greenwood）：贝斯
菲尔·塞尔韦（Phil Selway）：鼓，打击乐器，和声
Thom和Jonny主要负责创作工作，大部分情况下由Thom作詞、作曲，Jonny编曲。制作人奈杰尔·古德里奇（Nigel Godrich）自从乐队的第二张正式专辑The Bends开始同Radiohead合作，这张专辑由他协助制作人约翰·莱基（John Leckie），Nigel Godrich对Radiohead贡献颇大，经常被乐队称为“第六个成员”。另一位乐队贡献者名叫斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood），他自从乐队的My Iron Lung EP开始同以笔名"Dr. Tchock"示人的York共同负责乐队专辑的美术制作。Donwood和York在埃克塞特大学（University of Exeter）结识，他们还一起制作了乐队的官方网页。
这支乐队早期受到了包括Elvis Costello，Pixies，平克·弗洛伊德，R.E.M.，U2，Talking Heads，披头士，The Smiths，以及曼彻斯特的后朋克乐队The Fall，Joy Division和Magazine这些乐队的影响。后期对电台司令产生影响的则包括德国的艺术摇滚乐团Can，前卫电子团体Kraftwerk，电音艺术家例如Autechre和Aphex Twin，以及爵士先驱诸如Charles Mingus与Miles Davis。
尽管Radiohead不是一支传统意义上的英伦摇滚乐队，但他们具有开创性的两张专辑OK Computer和The Bends仍被认为显著的影响了同时代的一系列英伦乐队如Athlete，酷玩，Keane，Muse，Travis。然而，随着时间的推进，人们渐渐发现这支乐队并没有如此的热心去推动新一代英伦摇滚的发展。尽管那些受到Radiohead作品启发的乐队正在实在的带来英伦摇滚的新生。Yorke在2001年纽约客的采访中被问到：“诸如Travis，Coldplay和Muse等乐队正成功地做着风格类似你们在1997年的专辑的音乐，你们有什么感想？”，Yorke用他一如往常的荒谬口吻回答道：“祝《Kid A》（2000年10月发行）卖得好。”
历史
（1991–1995）用一曲《Creep》一鸣惊人的Pablo Honey以及之后的The Bends
Radiohead从1980年代末期开始成形，最初队名为On A Friday（来源于所有乐队成员可以一起练习的时间）。在1988年组队之后，为了让成员可以投入到学业以及其他的工作中, 乐队解散了一段时间。乐队于1991年再度出现并发表了第一盘小样。他们的第一盘小样名为狂躁的猥（在牛津的一家唱片电发行后命名）。这盘小样给乐队带来了一些小型的演出机会。在此同时他们也已经上了一本名叫Curfew的牛津当地杂志的封面。On A Friday的发展非常顺利，越来越多的小型演出接踵而来。不同的唱片公司对其产生了浓厚兴趣而最终乐队同百代音乐签了一份6张专辑的合同。作为对Curfew的乐评人认为乐队名称俗套的还击，乐队把自己的名字换成了听起来顽皮可笑的“Radio Head”，此曲收录在Talking Heads的专辑True Stories。这是一张他们最爱的专辑，同时极大的影响了Radiohead很久之后发行的另一张惊世之作Kid A。

作为Radiohead，乐队的开张之作是一张自己制作的EP，Chris Hufford对此的形容是“这一步走得不很聪明”。“这明显的没有按大众的兴趣走，我想Thom当时很怕会连累到我。我倒是愿意把自己当成一个艺术家，而把我们的一个经理人当成一个制作人。这种超前肯定会遇到一点挫折，就当是一次试验，不行就撤掉这些歌。”这张4首歌的EP于1992年三月发行，第一首是Prove Yourself。它后来在英国单曲榜上达到了101位。乐队随后请来了Paul Kolderie和Sean Slade，Sean Slade制作了Buffalo Tom的“Let me come over”并且后来成为了乐队Morphine的经纪人同时担任制作人。Radiohead的这张专辑在牛津的一间录音室花了三周录制完成。尽管乐队很快就改变了他们在这张专辑中表现的风格，但其中风格极端自我厌恶的作品《Creep》、《Anyone Can Play Guitar》、《Thinking About You》和《You》在当时非常流行。因为这张专辑在全世界销量可喜，Pablo Honey的巡回演唱会一直开到了第二年。

Radiohead在巡演中尝试表演了新的作品，这大大帮助了乐队1995年发行的第二张专辑The Bends的销售。乐队成员们花了不少时间去尝试超越他们先前的成就。制作人John Leckie说“最热门的单曲可能会是《Sulk》，《The Bends》，《Nice Dream》或者《Just》中的一首”。“我们不得不竭力把它们做得出色，能够立即拿下北美的第一。每个人都在扯着自己的头发喊‘这还不够好！’我们当时都太过努力了！”

在做完之后乐队想到了该改变一下工作方式，他们停止了在录音室的工作，来到了大洋洲和远东举办巡回演唱会。Chris Hufford说：“这让乐队重新发现了什么是他们擅长和喜欢做的事情。表演现场让乐队看清了他们在录音室里没有得到的东西。”My Iron Lung（1994年）这张EP在巡回演出途中发行，同时由于这张EP在两张专辑的中间发行，它也见证了乐队由流行化的Pablo Honey向更有音乐深度的下一张专辑的转变。由于在巡回途中就开始了新曲的制作，他们返回英国后在两个星期里把新专辑一气呵成。这张专辑受60年代音乐的影响颇深，同时也有当时流行的the Pixies和R.E.M.的风格。

尽管没有被当作一张英伦摇滚专辑，它还是被视作英伦摇滚革新运动的一部分。并且在1996年早期，Radiohead参加了酷大不列颠，与这些著名的乐队如绿洲乐队，Blur，Pulp和山羊皮乐队展开较量。到今天，The Bends被许多乐评家和歌迷认为是20世纪90年代中期最好的专辑之一。

(1996–1998) 站在流行的顶峰: OK Computer
在1996年初到七月的这段时间，Radiohead在Nigel Godrich的帮助下在他们平时排练用的录音棚Canned Applause用最新的录音设备录制了4首新曲。有了The Bends的经验，他们决定在完成专辑录音前先看一下新作品在现场表演的效果。七八月份在Canned Applause录制的4首歌完成之后，他们尝试了在巡回演出上的演出，之后在没有任何压力的情况下乐队在圣凯瑟琳大法院（圣凯瑟琳属于演员Jane Seymour）完成了专辑的全部录音。

OK Computer于1997年6月6号发行，随后得到了比The Bends更为热烈的欢呼。在许多的“最佳专辑”排行榜上，无论是过去和现在都仍可找到此专辑的身影。Radiohead同ambience和noise创作的一系列具有实验精神的音乐被普遍认为带给20世纪晚期的摇滚音乐一个高峰期。这张专辑同时得到了格莱梅颁发的最佳另类专辑奖并随后开始了乐队声势浩大的“对抗魔鬼世界巡回”。Grant Gee,这位为专辑内的《No Surprises》拍摄音乐录影带的导演，跟随着乐队的巡回演唱会并拍摄了一部天马行空的纪录片Meeting People Is Easy。这部纪录片记录了乐队从巡回的第一站到1998年中完成的最后一站的经历。

期间乐队发表了两张EP,分别为No Surprises/Running From Demons（1997）和Airbag/How Am I Driving?（1998），这两张的区别只有几首歌。但是第二张更为值得注意，其中有几首歌可以很好的描述乐队从OK Computer的前进另类摇滚向他们之后更具试验性作品的过渡过程。

OK Computer和The Verve的最后一张专辑Urban Hymns被认为对于已经垂死的英伦摇滚起了重要的推动作用，虽然事实是这两张专辑其实早已脱离了英伦摇滚的风格。尽管如此，OK Computer还是被很多人认为是一张伟大的摇滚专辑并且一直有着很好的销量。这张专辑也帮助Radiohead成为了超级巨星并跻身为20世纪90年代最伟大的摇滚乐团行列，同处其中的还有像R.E.M.和U2这些标志性的乐队。

(1999–2001) 实验味道的: Kid A和Amnesiac
由于名气的纷扰加上长期巡演带给乐队成员濒临崩溃的疲劳，乐队在之后一年的活动相对安静了许多。Thom Yorke在之后的采访中承认巡回演出之后乐队几乎到了分裂的边缘，而他自己也经历了一段意志消沉的日子。Colin Greenwood也说：“那种情况有一点像我们走进了一条死路，真的让人觉得灰心。”这一年乐队只在巴黎举行的国际大赦演唱会上露过面（1998年11月10日）。Thom和Jonny也在阿姆斯特丹举行的西藏独立演唱会上登台并第一次表演了新作《Pyramid Song》。

乐队仍然在继续新的尝试，但是相比之前乐队的合作变得混乱而无序。Thom说：“我想那是我们第一次对我们正要做的和将要做的毫无线索。我们这样子持续了有一年，只是无所事事的闲逛，试一些新东西，听听我们之前的东西，之后大概过了18个月，事情变得有头绪起来。”然后，在O'Brien于1999年中期与BBC合作完成电视作品《Eureka Street》的配乐之后。乐队开始进入录音室录音。当时的作品为数可观，大概有40首新歌，他们挑了其中的30首作为后来的两张专辑。

Radiohead并不想继续OK Computer的音乐脉络，他们选择了比之前更为雄心勃勃的，准备做一张具有试验性的电子音乐专辑。尽量最小程度的运用吉他，更用心的作词乃至最小程度的重复他们早期的风格。Yorke[2]的解释是乐队希望“变得更具实验性并且找到新的角度，忘掉过去的东西。我们尝试对待整张专辑就如一首作品，让这张专辑发展出自己的形式，而不是去定义一个形式强加给它，它干得不错。这是一条相对于我们之前完全不同的创作，更为自由解放。”

整张专辑的编排被用来比作是跟Pink Floyd和Aphex Twin的一次聚会。乐队的第四张专辑Kid A发行于2000年10月，乐队提到了Alice Coltrane, Charles Mingus和Paul Lansky作为其影响，还有整个Warp Records的背后目录。Kid A像前任一样得到了Grammy的另类摇滚专辑奖。乐队的名气与日俱增。这张专辑被批评为一张不受广播电台欢迎的唱片，尽管大部分歌迷认为这是一张杰作，同时这张专辑现在也被认为是乐队所作的最好的一张并且是最有成就的一张。

第二年7月发行的Amnesiac包含有于Kid A同时间录制的更进一步的作品。被乐队成为是同一支作品的两种特别的排序，两张作品的风格背景相似，已两首不同版本的《Morning Bell》作为连接。

唱片发行之后，乐队在牛津的南方公园举办了自己的小型音乐节。参加的有Beck，Sigur Rós，Supergrass，Humphrey Lyttelton（在Amnesiac专辑的最后一首歌《Life in a Glass House》中演奏小号），以及Radiohead自己。最初乐队计划发行I Might Be Wrong作为他们继Pyramid Song和Knives Out后的最新单曲，但是不久之后这个计划发展成为一张羽毛丰满的现场专辑。在2001年秋天，乐队发行了他们的第一张现场专辑：I Might Be Wrong: Live Recordings，收录了他们在柏林，巴黎，伦敦以及其他几场演唱会中的演出，同时这张专辑也收录了一首从未发行的作品《True Love Waits》。

(2002—2004) 把所有的东西混合起来: Hail to the Thief
乐队之后新专辑Hail to the Thief的录制过程与他们之前的三张录音室专辑截然不同。唯一可以做一比较的是乐队当时录制the Bends的过程，不像之前的在录音室里呆上几个月。乐队成员们选择在他们2002年7月到2002年8月在去葡萄牙和西班牙的途中选材并录制。随着巡演过程中作品不断的浮现和完成，乐队最后用了两个星期在洛杉矶的一间录音室完成了这张专辑。在2003年乐队发行了第六张专辑，这一张并不如之前两张那样具有明目张胆的实验性但是仍然与乐队初期吉他为主的作品有明显差别。这张专辑受到了两派乐评人和乐迷的公认并且在销量上超过了之前的两张专辑。

从那时之后，Radiohead开始了一次大型的国际巡演，历时约一年。乐队在1997年/1998年的Ok Computer之后再一次来到了澳大利亚和日本。很多澳大利亚的歌迷对乐队由于Yorke的嗓子问题而在最后几个小时取消了原定的最后一场演出感到十分伤心。Radiohead由于在[Glastonbury Festival#Glastonbury_2003|Glastonbury 2003]]星期六的主舞台(Pyramid)吸引了大批歌迷而登上了头条。同年，Jonny在哥哥Colin的帮助下录制了的前卫纪录片Bodysong的电影原声。

在发行专辑Hail to the Thief差不多一年后，Radiohead在2004年澳洲和日本的巡演途中发行了新的EPCOM LAG (2plus2isfive)。这张EP比Radiohead之前的EP要长一些，有十首作品。其中包括了现场录音，重新混音，以及专辑Hail to the Thief中作品的不同版本，兼顾了民谣性和电子性。2004年中，乐队最后在众人的欢呼下在Coachella Festival以Hail to the Thief完成了巡演。

(2005) 下一个制作期
在冗长的巡回演出之后，乐队成员在2004年剩下的时间里投身于个人作品的制作与其他艺术家的合作中。乐队只是发行了DVDThe Most Gigantic Lying Mouth Of All Time让人们相信他们还是一个整体。Jonny Greenwood和Phil Selway 在下一部哈利波特电影HP与烈火之杯有一个cameo的角色。Jonny开始作为BBC的作曲家负责制作古典小段。他和Thom加入了Band Aid 20计划，分别演奏吉他和钢琴，并同无数的著名艺术家合作。




下文記述日程已定或預期會發生的事件。
內容屬預測性質；隨事件鄰近或訊息增多，下文內容可能有巨幅變化。
在聚光灯下消失了一年后Radiohead又聚在一起并开始了下一个创作期。在五月12号大型的线上社团Green Plastic[3]报道Radiohead现在正在制作15首新歌，当时已经完成了2首并且“相当出色”。最初乐队在一月开始聚到一起，Thom给大家听了很多他的新作，根据Green Plastic的说法，“他们的兴致很高并且很高兴能在一起创作。”虽然没有听过这些歌，乐队的其他成员还是很快的加入并开始创作自己的部分。整个录制过程被形容为“毫无组织的”并且与以往那种在录音室工作几个月或在巡演中完善作品的方式极为不同。

现在并不清楚Nigel Godrich是否会负责这张专辑的制作，但是很有可能。有报道Nigel经常出现在乐队录音室，Thom还给了他一盘新歌的小样。现在Nigel刚刚制作完成了保罗.麦卡特尼的新专辑(Chaos and Creation in the Back Yard)。他现在很有可能回到录音室帮助Radiohead制作新专辑。据乐队成员的说法，新专辑的黑胶唱片将会在11月完成，并且可能在2006年二月或三月正式发行。巡演有可能于二月份开始。现在还不知道新专辑听起来会是怎样，但是根据乐队的实验精神，新的作品始终让人期待。新歌歌名有可能包括Business school for the Dead和Down is the New Up。

在2005年六月Thom York告诉NME，新专辑的制作让他想起了当时制作Kid A[4]的时候。他说制作初期乐队的工作方式作了些改变，这使他想起了乐队第三张和第四张专辑之间的改变。他在采访中说：“现在进行得不错，听起来可能有点像Kid A-我们在经历一个变化期。但是还不错，我们会成功的。专辑里可以拿出来吹捧的包括House Of Cards，Last Flowers Till The Hospital，Arpeggi还有或许会很适合舞台气氛的Big Ideas (Don't Get Any)。”

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专辑列表
===录音室专辑=== （6张71首）

Index Title Date UK US (approximate genre overview)
1. Pablo Honey (二月22日, 1993) #25 #32 Indie Rock/Grunge？
2. The Bends (三月6日, 1995) #4 #88 Alternative Rock
3. OK Computer (三月16日, 1997) #1 #21 Alternative Rock
4. Kid A (十月2日, 2000) #1 #1 Post Rock/Electronic Rock
5. Amnesiac (六月4日, 2001) #1 #2 Post Rock/Jazz？
6. Hail to the Thief (六月9日, 2003) #1 #3 Alternative Rock

EP
Drill (1992)
Itch (1993) - 日本/新西兰 限定
My Iron Lung (1994) - 澳大利亚 CD
Live Au Forum (1995) - 法国 限定
The Bends Pinkpop (1996) - 荷兰 EP
No Surprises/Running From Demons (1997) - 日本 限定
Airbag/How Am I Driving? (1998); #56 US (专辑排名) - 北美发行
Amnesiac College EP (2001) - 北美学院广播
I Might Be Wrong: Live Recordings (2001); #22 UK, #44 US (专辑排名)
COM LAG (2plus2isfive) (2004); #37 UK (专辑排名) - 日本发行
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单曲
"Anyone Can Play Guitar" (1993); #32 UK
"Pop Is Dead" (1993); #42 UK
"Creep" (1993); #7 UK, #34 US
"Stop Whispering" (1993) *U.S. only
"The Bends" (1996) *Ireland only
"My Iron Lung" (1994); #24 UK
"Planet Telex / High & Dry" (1995); #17 UK, #78 US
"Fake Plastic Trees" (1995); #20 UK
"Just" (1995); #19 UK
"The Bends" (1996); (IE 限定)
"Street Spirit (Fade Out)" (1996); #5 UK
"Lucky" (1996); (法国广告 限定)
"Paranoid Android" (1997); #3 UK
"Karma Police" (1997); #8 UK
"No Surprises" (1998); #4 UK
"The National Anthem" (2000) (广告 限定)
"Pyramid Song" (2001); #5 UK
"Knives Out" (2001); #13 UK
"I Might Be Wrong" (2001) (广告 限定)
"There there" (2003); #4 UK
"Go to Sleep" (2003); #12 UK
"2 + 2 = 5" (2003); #15 UK
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私卖品
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多媒体
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录像，视频
Live at the Astoria (1995) 录像带
Seven Television Commercials (1997) 录像带/DVD
Meeting People Is Easy (1999) 录像带/DVD
7 Television Commercials (August 5, 2003) DVD
The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time (December 1, 2004) DVD
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书籍
Radiohead: An Illustrated Biography by Nick Johnstone (1997),
介绍乐队从组成至发行OK Computer历史的画报传记。ISBN 0711965811

Radiohead: From a Great Height by Jonathan Hale (1999)
Radiohead: Hysterical and Useless by Martin Clarke (2000)
Exit Music: The Radiohead Story by Mac Randall (2000)
Radiohead: Back to Save the Universe: The Stories Behind Every Song by James Doheny (2002)
Radiohead: A Visual Documentary by Tim Footman and Billy Dancer (2002)
The Music and Art of Radiohead edited by Joseph Tate (2005)  
有时间我还会专门介绍“Ok Computer”“The Bends”“Creep”。
[url=http://img86.imageshack.us/my.php?image=phpxcre9i8ag.jpg][img]http://img86.imageshack.us/img86/2716/phpxcre9i8ag.jpg[/img][/url]

[[i] 本帖最后由 default 于 2006-8-25 08:15 PM 编辑 [/i]]

我喜欢什么
见我头像
fort minor

这个……没发言权呢

Fort Minor，Mike Shinoda那个吧？

我对Hiphop没啥感情，hoho
继续我的Brit-Pop
今天的是Oasis 绿洲乐队。是Radiohead把我带向黑暗，The Verve引领我走向更深，而Oasis把我拉了出来。
乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。 目前乐队组成： Noel Gallagher 出生日期:1967年5月29日 乐队的词曲作者，也是乐队第二主唱，主音吉他。 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀。 Liam Gallagher 出生日期:1972年9月21日 乐队主唱，也演奏手鼓，会弹钢琴， Noel的弟弟。 他也许是英伦乐坛最惹是生非的人，当然，他也是英伦乐坛最红的乐队主唱之一，他俩兄弟是乐队的灵魂人物。 Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker，他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手。 Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 贝斯手,1999年11月取代Guigsy，在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他，键盘，及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。 Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll离开乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。 前乐队成员：  Paul "Bonehead" Arthurs 自rain还未改名为oasis时就在队中的老队员, 1999年夏天离开Oasis ,因为"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同样在oasis存在前就是rain的队员,在Bonehead离开两周后退出,也是相似的理由----想多点时间和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因为内部分歧而离开。 Britpop神话——关于20世纪最后10年的Oasis 在经过不断排练后，Oasis录制了一盘样带，Noel Gallagher把它交给了英国著名的独立唱片公司Creation的老板Alan McGee。很快Oasis 就与Creation签了约。加入唱片公司后，oasis先是在1994年4 月推出了他们的第一首单曲《Supersonic》，并一鸣惊人地占据了全英独立唱片排行榜的榜首位置，接下来又连续创作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日后均被列为经典的作品。这几首冠军单曲的成功不仅引起了评论家和广大乐迷们的关注，同时也为他们的首张专辑的热销奠定了一个良好的基础。 1994年8月，乐队的正式专辑《Definitely Maybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一经推出，便以一种不可思议的速度登上了国内唱片榜的冠军位置，成为英国历史上销量最快的首张专辑。而它在本土之外也同样赢得了巨大的成功，先是在美国获得了五白金的销售佳绩，接着又在欧洲和亚洲地区登上了排行榜的 Top Ten。 这确实是一张让人为之欣喜的唱片，整张专辑的录制完整有序，而听似喧闹的音乐却又有着很强的流行张力。在听够了金属的滞重低沉和朋克的疯狂杂乱后，乐迷们如同沙漠中的行者发现了绿洲一般，很快就爱上了这种听上去更像是"复兴的、现代的Beatles"的音乐，那种时而轻柔婉转、时而激越飞扬的旋律也使得oasis拥有了越来越多的拥趸。而在多数音乐杂志评选出的90年代最好的BRIT---POP专辑中，》《Definitely Maybe》也是众望所归、榜上有名。 1995年，oasis在更换乐队成员后又先后推出《Some Might Say》和《Roll With It》等冠军单曲，并于10月发行第二张专辑《晨光般的荣耀》（《（What's the Story？）Morning Glory》），进而掀起了一股更为猛烈的“Oasis”热潮。作为一张继迈克尔·杰克逊的《真棒》之后卖得最快的专辑，《晨光般的荣耀》为oasis赢来了更多的鲜花和掌声。一时间，无论是在英国、美国，还是在欧洲和亚洲，对于那些热爱或是关注摇滚乐的人们来说，oasis已经毫无疑问地成为了一道不能忽略也无法忽略的最美丽的风景。 oasis的成功速度确实让全世界都为之惊叹和羡慕。面对着他们所取得的这些骄人的成绩，心存疑惑的人们不免会问：oasis究竟胜在哪里？何以他们就能够在如此短暂的时间内实现许多摇滚乐队一辈子也无力去实现的梦想？ 答案，可以从oasis写在专辑前面的一段致谢词中找到——我们必须要感谢像“披头士”、“性手枪”（Sex Pistols）和“石玫瑰”（Stone Roses）那样永远令人留恋的乐队。的确如此。作为一支在整个90年代的BRIT---POP风潮中最具代表性的乐队，oasis在其音乐创作的过程中受到了诸多60、70年代的经典摇滚乐队的影响，这种影响深入骨髓般地体现在了乐队每一首作品的内核之中，甚至被誉为是摇滚精神在90年代的再生。而另一方面，构成oasis这一整体的几个年轻人的成长环境（以诺伊尔和利姆两兄弟为核心的乐队成员几乎都成长于80年代中后期）又赋予他们的音乐以一种更现代也更具另类和实验色彩的外在形式，为其有着强烈的复古风格的曲风里加入了大量的实验性色彩。那种略带讽刺的幽默词句再配以张力十足的曲式编排，正是经典的传统精神与时尚的现代技巧的一种完美结合。它不仅可以讨好那些迷恋于旧式摇滚的传统乐迷，同时也为喜欢体验新英伦摇滚所特有的时髦腔调的X世代提供了一个最好的范本。建立在此种基础上的oasis，自然就有实力在最短的时间内赢来了最大的成功，并一举成为了那个时代里独一无二的新贵和宠儿。 这种成功不止体现在乐迷们对oasis及其作品的疯狂追逐和极度崇拜，同时也包括了各种媒体及专家对于乐队所给予的肯定和褒奖。 早在1994年，也就是oasis出道的第一年，乐队便凭借着专辑《Definitely Maybe》和一系列的畅销单曲，在《NME》杂志举办的"Brat"音乐奖颁奖典礼上一举获得了"最佳新进团体"、"最佳乐团"、"最佳单曲"等重要奖项，并于同年在象征着全英音乐界最高荣誉的"全英音乐奖（Brit Awards）"中荣获了"最佳新晋乐团"奖。紧接着又在1995年再度蝉联《NME》杂志评选出的"最佳乐团"和"最佳单曲"奖项，同时夺得"最佳专辑"以及"最佳现场表演团体"两项大奖。而在1996年所颁发的全英音乐奖上，“绿洲”则是凭着专辑《晨光般的荣耀》包揽了"最佳乐团"、"最佳专辑"、"最佳音乐录像带"等诸多超级大奖，并于当年年底取得了欧洲音乐录像带奖（MTV Europe）的"最佳乐团"和"最佳单曲"等奖项。 然而，这一切还远远没有结束。 如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。 著名的音乐杂志《Q》曾以投票的形式选出了20世纪最具影响力的一系列音乐人。“披头士”乐队的约翰·列侬与保罗·麦卡尼分别排在第1、2位，“涅盘”乐队的灵魂人物科特·柯本排名第3，而oasis的加拉格尔兄弟居然能够同时进入前10名(诺伊尔第8，利姆第9)，而且是排在了另外一支资深乐队REM的核心人物史泰普的前头，更不要说还遥遥领先于“滚石”乐队的吉他手凯兹·里查德和歌手米克·贾格尔以及U2乐队的领头羊波诺了。尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。 1997年8月，oasis推出了他们的第三张专辑《Be Here Now》，其音乐内核明显地更加倾向和贴近于摇滚乐的神髓所在。加重了份量的吉他与贝斯，以及利姆更具爆发力的全新演绎，使人于不乏流行性的旋律中更见一种满溢着激情和力量的摇滚精神。而其中那首著名的冠军单曲《D`you know what I mean》则让我们想起了70年代的伟大乐队Pink Floyd或是The Great Dead。同样是对音效的迷恋，但由oasis做来则更显其现代和精到的把握能力。专辑在发行的前三天就将首次生产的75万张唱片销售一空，轻易地突破了英国唱片销售的历史记录（而此前的专辑《晨光般的荣耀》也销出了1200万张）， 1998年年底，作为oasis在20世纪即将结束之时奉献给乐迷们的最后一份礼物，专辑《The Masterplan（B—sides）》中几乎集结了乐队在整个90年代所有最精彩的B-Side作品，而它的面市也让广大的oasis迷们开始对新世纪的到来充满了希望和期待。 在20世纪的最后十年里，oasis一直作为英国乃至全世界最受欢迎也最被评论家所认可的一支乐队驻留在人们的视线之中，而他们也通过自身的努力和实力完成了对于在20世纪的音乐艺术这一领域内的最后一个神话的书写。然而，作为一支始终坚持着走BRIT---POP路线的乐队，oasis的成功之处也正是他们的最薄弱之处，那就是一种类似于默守陈规或是不思进取的顽固坚持。同样是英伦摇滚的新兴势力，“污点”已经开始运用纯正的Lo—Fi风格经营自己的新专辑，“收音机迷”的电子产品也做得愈加地成熟和厚重，而“山羊皮”也在寻找着创作上新的突破口。随着新世纪的到来，几乎是所有的乐队和音乐人都在尝试着可能的变化，可oasis呢？他们仍旧一如既往地写着那些旋律优美、注定流行的畅销歌曲，并以此来继续那个由他们自己创造出来的神话。也许这在上个世纪的最后几年里还可以算作是难能可贵的一种坚持，但问题是，在选择已经变得越来越多的21世纪，这个神话的最后一笔还会写得那样的完美无缺吗？ 乐队于2000年2月推出的第五张专辑《Standing on the Shoulder of Giants》就是答案。虽然它甫一面市就还是登上了排行榜的冠军位置，但满怀着巨大希望的乐迷和评论家们却很快发现，在这张专辑中，你已经很难再能找到那种充满了创意的新的音乐元素了，当机械的创作取代了激情的创造，那么剩下的也就只有中规中矩的旋律和过于牵强的平庸技术。那些匠气十足的乐器演奏夹带着利姆原本轻灵闲逸如今却不知为何尽显疲态的乏味声线，更让人们不能相信这就是那支曾经给世界乐坛带去无数惊喜和创意的oasis乐队。正如一位乐评家所说：“如果他们可以像几年前那样充满创造性地完成着张专辑的话，也许他们就真的能够站在巨人的肩膀上了。” 究竟谁能站在巨人的肩膀上？也许遭受过这一挫折后的oasis真的开始思考这个问题了，在推出2000年演唱会的现场版专辑《Familiar To Millions》后，他们终于选择了沉默和再一次的创作与积累。 对于全世界依然支持和热衷于oasis的乐迷们来说，这显然是一次过于漫长的等待过程了。可这份等待终究还是迎来了一个好的结果。当oasis带着他们的最新专辑《Heathen Chemistry》再度归来的时候，乐迷们终于又找到了几年前的那种感觉，专辑中处处闪现的灵感和创意不仅有着《Definitely Maybe》时代的oasis影子，而且更加丰富的音乐元素和更加多样的曲风尝试也让人们看到了复兴后乐队的一片雄心壮志。“在上个世纪的最后几年里，我们确实创造了一个很大的神话，但这并不能让人感到满足。我们会一直向上攀登，我们还要在这个世纪里创造更大的神话。”面对着电视镜头时的诺伊尔依旧信心十足，他习惯性地撅着嘴巴，不假思索地说出了这句话。 也许，喜欢oasis的我们，只需记住oasis在20世纪的最后十年创造的BRITPOP神话就足够了！
[img]http://wiki.oasis-story.com/index.php?title=%E5%9C%96%E5%83%8F:Uk_whats_the_story_lg.jpg[/img]

[[i] 本帖最后由 default 于 2006-6-27 11:33 AM 编辑 [/i]]

Ｄｉｒｅ　Ｓｔｒａｉｔｓ困境（恐怖海峡）
这支乐队的吉他太棒了！
“恐怖海峡”1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的、受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒（Mark Knopfler，生于1949年8月12日）的吉他演奏。

诺夫勒28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业（新闻记者和教师）。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响[最著名的是鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）和J.J.凯尔]而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。

诺夫勒与他的兄弟戴维（David，吉他手）和约翰.伊尔斯利（John Illsley，贝司手）联合以后，又将鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）补充到演员阵容中，他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。最后他们花了120英镑录制了一盘样带， 其中包括他们后来的经典歌曲《摇摆之王》（Sultans of Swing），这首歌在伦敦电台节目主持人查里.杰尔莱的节目中播放过。结果各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。1978年他们与Phonogram公司签约，录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》，尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识，但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味，因此与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。

这一成功也在别的地方重现，其中包括返回英国，在那里这首歌曲名列排行榜第9位，专辑名列第5。在此之后“恐怖海峡”很快成为国际上一支成就巨大的摇滚乐队。1979年出版的专辑《公报》（Communique）与前面那张唱片几乎毫无两样，也畅销全世界。这张唱片发行以后，戴维离开乐队开始个人发展。1980年第3张专辑《制作电影》（Making Movies），来自布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的“E街”乐队的罗伊.比坦（Roy Bittan）给这张唱片带来更加清新的声音。《制作电影》在英美获得了相当大的成功，尽管评论界批评他们的音乐过于拖沓。但专辑仍然获得了金唱片，其中的《罗蜜欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）和《滑离》（Skateaway）成为电台和MTV中的热门歌曲。为了1980年的巡回演出，吉他手哈尔.林迪斯（Hal Lindes）和键盘手艾伦.克拉克（Alan Clark）也加入到该乐队中。

与此同时，马克.诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃.迪伦和“斯蒂利.丹”（STEELY DAN）进行一些合作。因此隔了很长一段时间才于1992 年出版了第4张专辑《爱情胜过黄金》（Love over Gold）。这张唱片由诺夫勒自己制作，其销量比以往唱片都要多。专辑中充满了冗长和实验色彩的作品，单曲《私人调查》（Private Investigations）获得英国排行榜的死2名，并成为英国榜上的冠军专辑，而在美国成为金唱片。在这张专辑出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。而此时的诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐[电影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒适与欢乐》（Comfort and Joy）]并出现在范.莫里森（MORRISON，VAN）的专辑中。除了1983年出版一张EP专辑《池边扭摆》（Twisting By the Pool）之外，“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克.诺夫勒为鲍勃.迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜.透纳（TURNER，TINA）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（AZTEC CAMERA）制作唱片《刀》（Knife）。1984年春，乐队出版了双唱片《炼金术》（Alchemy》。这年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊.弗莱彻（Guy Fletcher）。专辑《情同手足》（Brothers In Arms）于1985年夏天正式出版，这是“恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中的一首嘲弄音乐录像的单曲《不劳而获》（Money for Nothing）竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名停留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遥远》（So Far Away）使这张专辑在排行榜上停留的时间一直持续到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场演出。随后，马克.诺夫勒为兰迪.纽曼（NEWMAN，RANDY）和琼.阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑，参加了埃里克.克拉普顿（CLAPTON，ERIC）的巡回演出，又与切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念......大概有个好时光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。

在经过了一系列个人活动之后，马克.诺夫勒于1990年重新拾起了“恐怖海峡”，这时的主要成员有：伊斯利、克拉克和弗莱彻以及一些职业乐手。1991年，新专辑《在每一条大街上》（On Every Street）在人们的意料之中出版，不过令人遗憾的是，这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，莲排行榜的前40名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》（On the Night），随后，乐队又无限期地放了长假。马克.诺夫勒在1996年出版了他的第1张正式的专辑《金子心》（Golden Heart），但并没有获得太多的喝彩，也许，“恐怖海峡”及马克.诺夫勒出色的才华随着80年代的逝去而一去不复返了。

从商业的角度来说，“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。不过，除了出色的唱片《摇摆之王》之外，“恐怖海峡”录制的唱片通常因其缺乏刺激性而受到批评。人们仍然怀疑诺夫勒天赋并不算高，而只是一位技艺高超的手艺人。

The Verve神韵乐队

被英国独立音乐界称为新"LED ZEPPLIN"的乐队"THE VERVE",三年前在巅峰时期突然解散,让人唏嘘不已.经过十八个月的沉寂之后,乐队又突然重组.于去年在乐迷的一片叫好声中又重返乐坛.复合后首张细碟"BITTER SWEET SYMPHONG"一出,首张发行的40万张马上被哄抢一空.乐队顺势推出的另一单曲"THE DRUGS DON'T WORK"也表现不俗.在两张细碟作品的成功铺垫下,全新专辑"URBAN HYMNS"于去年10月火热登场,叫好又叫卖,表现之出色实在出人意料.专辑一上英国大碟榜马上占据头把交椅,把从八月底就一直稳居冠军宝座的OASIS的"BE HERE NOW"拉了下来.
　　　　
　　乐队受欢迎程度更甚往前,比三年前巅峰状态轰击一时的"A NORTHERN SOUL"真是有过之而无不及,成功打响了重组后的第一炮.
　　　　
　　一切还是重头说起.一行四人初建队于91年的(THE) VERVE(当时叫VERVE)刚一出道便幸运的遇上传奇式的经纪人ALLEN KLEIN(THE BEATLES 和THE ROLLING STONES到个恶少走在一起更是惺惺相惜.用ASHCROFT自己
的话来说就是与LIAM建立起"在名誉之上,在金钱之上,在任何事情之上"的兄弟般情谊.两人所到之处经常惹是生非.有一次在瑞典,　　两人竟然在清晨醉醺醺的闯入一座教堂找圣餐酒喝,惹起了众怒.撇开这些不讲,单从OASIS的封套设计师是VERVE自己御用的摄影师MICHAEL SPENLER JONES,而OASIS成名后又为VERVE推荐了自己的监制OWEN MORRIS替他们95年的"A NROTHERN SOUL"做监制这两件事就可看出两支乐队关系非同一般.NOEL更是再后来的"(WHAT 'S THE STORY)MORNING GLORY?"中写了一首送给ASHCROFT.曲中"ITS ABOUT SOMEONE WHOS GOT STRENGTH BUT WHOS GRAGILS AS FUCK AS WELL"正是ASHCROFT双重性格的真实写照.

　　步入94年,乐队开始麻烦不断.先是维持了多年的女友离ASHCROFT而去,令他好长一段时间里无精打采,昏昏噩噩,护照一连丢了好几本,以至当局怀疑他是否把他们给卖了,专门为此调查了此事.然后乐队差点缠上官司,因一支同名的美国爵士乐队扬言要采取乐队以VERVE的名称在美国出现.经过协商,乐队同意给VERVE加上前缀,变成现在的"THE VERVE",官司才得以解决.年底美国的巡演为乐队埋下不安定的因素.乐队在堪萨斯演出期间,PETERSALISBURY因酒后闹事被捕,ASHCROFT也因酒精中毒导致全身性脱水休克而送到医院急救,巡演不得不中断.但这一连串事件并未影响到他们第二张专辑"NO COME DOWN(BESIDE & OUTTAKES)"良好的销量.乐队第一次以"THE VERVE"这名字出现在唱片的封套上,碟内还收入了众多乐迷的心爱"GRAVITY GRAVE"的LIVE版.

　　第二张专辑发行后,乐队紧接着去到威尔士录制下一张专辑.监制OWEN MORRIS的纵容使ASCROFT的肆意妄为发展到无可就要的地步.ASHCROFT经常与PETER在晚上溜出去划艇,而且是在离大海只有半里的河流入海而且不穿救生衣的情况下进行的.他们完起来经常是披星戴月,忘了时间,所以正常的录音时间得不到保证,唱片许久未能录完,巡演的日期也难以定夺.NICK终因此事与ASHCROFT吵了起来,可他还是若无其事的我行我素.乐队第三张专辑"A NORTHEN SOUL"能在如此不愉快的情形下完成已经算是个奇迹,但更大的奇迹在于此张唱片是如此之优秀,让人不得不称赞他们是多么的成功.

　　整张专辑如有LED ZEPPELIN和FUNKADELIC般深厚的功力,个性亦相当突出.THE VERVE依旧迷幻,只是成熟令他们更添感性和对人生的洞察力.ASHCROFT悠远凄美的歌声衬以NICK那超然脱俗的吉他,让人真正领略到什么叫做大家风范.主打歌"A NORTHENSOUL"的黑色迷惑和凄美,"A NEW DECADE"像世俗的宣言和"HISTORY"体现ASHCROFT颓废之外的另一份矫情和感性.唱五星级的评价也是对其高素质的肯定.综合整张唱片,标志着THE VERVE的巅峰状态的来临,可惜这种状态并没有持续下去.乐队参加的"TIN THE PARK"音乐节是众人分手前的一次话别,THE VERVE所唱的一首"HISTORY'称为乐迷心头上的一首悲伤浪漫曲.因为不久ASHCROFT就宣布离队,使THEVERVE名存实亡,大家各奔前程.只有NICK没有任何表示,独自一人回到家中和女儿呆在一起,只是时不时摆弄一下自己的试验电子音乐.

　　从此ASHCROFT也甚少公开露面,只是参加一些慈善演出和担任过OASIS美国巡演的嘉宾.他很快就耐不住寂寞,要出来加BAND.新结识的女友是SPIRITUALIZED的键盘手KATE RADLEY更令他有重整雄风的感觉.于是他私下接触了当时离开"THE STONE ROSES"的吉他英雄JOHN SQUIRE,只不过因JOHN早已另有打算而作罢.此事还传闻说NICK会接替JOHN在"THE STONE ROSES"之位.之后,ASHCROFT又与BERNARD BUTLER一起加过几天的BAND,但两人音乐理想各异,合作起来总是不合拍,此番又没成功.一番寻寻觅觅之后,ASHCROFT还是觉得原班兄弟最好,于是拉上SIMON JONES和PETER SALISBURY,独缺NICK一人,皆因ASHCROFT心中之结仍未解开,后来他找到上学时的老友,刚与JOHN LECKIE完成一专辑的SIMON TONG顶替NICK在队中的一职.此时ASHCROFT已集齐50首新歌预备新的专辑,但一切都是打着自己的旗号进行.因为他心目中,没有了NICK,就称不上THE VERVE.四人练歌练了一段时间之后,ASHCROFT知道NICK始终是他心目中最合适的注音吉他手,于是他放下面子,主动致电NICK,请他回来.结果当然是大团圆收场,THE VERVE又在音乐旅途上继续上路了.

　　最近,THE VERVE向英国国防部提出申请,打算利用一个废弃的机场和一个干涸的船坞来举行他们98年的演唱会,一边容纳足够多的歌迷.但对这支平均年龄只有二十四五岁的乐队来说,要再登绝凌顶,需要走的路还长着呢.
此文转于98年

[quote]原帖由 [i]PK_FOREVER[/i] 于 2006-6-26 10:20 PM 发表
我喜欢什么
见我头像
fort minor [/quote]
Linkin Park~~~
太多人喜欢了

The Stone Roses

自从The Stone Roses成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。"I Wanna Be Adored"中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做"石玫瑰"(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国"独立摇滚"(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

"石玫瑰"也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队"飞鸟"(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与"独立摇滚"相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了"新迷幻音乐"的称号。

"石玫瑰"受到乐迷欢迎最主要的是伊恩。布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的"我亲爱的伊丽莎白"(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的"傻瓜金子"(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌："我要被崇拜了"(I Wanna Be Adored)、"她敲鼓"(She Bangs The Drums)、"大象石头"(Elephant Stone)和"瀑布"(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管"石玫瑰"引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡"808同盟"(808 States)和"快乐星期一"(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众， 新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

最爱OASIS了。。还有SUEDE。。

来给小D捧场0=042

　　自2年前，Brett Anderson结束了Suede的神话之后，我们一直期待着他们的重新出现。在经过一段时间的休整之后,Brett Anderson这个Suede的主脑人物最终没有再重组Suede。而是选择和Suede的第一任吉他手Bernard Butler重新组合，成立一个新的乐队-The Tears。现在The Tears已经带着他们的最新专辑Here Come The Tears来到了我们的面前。

　　由于Bernard Bulter时期的Suede作品Suede和Dog Man Star几乎是被评论界和乐迷所公认的Suede最精彩的作品，那么这次The Tears的表现依然被人寄予厚望的自然是Bernard Bulter的表现。在这些年之中Bernard Bulter不断地与众多音乐人合作，其中包括Richard Ashcroft以及Morrisey这些十分出色的音乐人。无疑这些人也从不同程度上影响到了Bernard Bulter。再加上在离开Suede的这些年中，Bernard Bulter也出版了2张个人专辑。因此在音乐的路程上也算走得比较全面了。这次能够在和Brett Anderson走到一起，算是他们在重新完成当时没有走完的一段Suede之路。


　　而Brett Anderson在2003年果断的结束了Suede之后，整整一年内没有任何动静。在充分的审视过自身的音乐路程之后，发现似乎还有一段没有完成，那就是在Bernard Bulter 离开之后变味儿的Suede似乎并不是他想要的状态。于是再次遇见当年的好友之后，两人一拍即合，重新搭档，开始新的音乐计划，将未完成的事业进行完。


　　新乐队阵容包括主音Brett Anderson，吉他手Bernard Bulter，Bass手Nathan Fisher，鼓手Makoto Sakamoto。专辑在表现上显得过于中规中矩。并未给人太多的惊喜。或许由于新成员之间的默契干还未完全达到所期望的效果，因此The Tears的音乐让人感觉是一个错误。这次Brett Anderson和Bernard Bulter共同创作了13首作品。在这张专辑中，我们听到的不再是Brett Anderson那激情飞扬的声音。而是进入不惑之年的男人对音乐的理解。这此Brett Anderson和Bernard Bulter二人在音乐上依然保持着Suede后期的Btip pop风格。旋律上上口，但是作为Suede时期的标志性声音，Brett Anderson的嗓音却已经不再是尖锐的表现自我。



　　也许听过Suede最后一张创作专辑的老乐迷都会感慨"Brett Anderson的嗓音确实已经没有从前那么高亢了"，对于这个问题，Brett Anderson在The Tears的新专辑中做出了最合适的回答。也许我的声音不再高亢，但是我依然在努力。这张Here Come the Tears中加入了大量的弦乐伴奏，这样的使得他们的音乐的旋律感极大地增强。同时也弥补了缺少激情的Brett嗓音对旋律所带来的苍白。流行化的旋律使得许多摇滚迷们被这张专辑彻底的伤了。作为Brett Anderson写出这样的歌曲来或许是不被人理解的。从Refugee中夹杂的大量弦乐伴奏到Autograph中乡村感十足的口琴，再到Co-Star中类似Trip Hop的鼓点。几乎让所有Suede迷摸不着头脑。整张专辑都基本上都不是快歌。偏慢的歌曲让许多铁杆Suede迷彻底的对这张专辑没有了一点儿兴趣。除了提前发表的单曲Refugees和专辑中的Lovers之外。其他都是慢歌。返回来看专辑中的慢歌，也没有了在Coming Up及Heda Music时期Suede的煽情和感动。旋律上的中庸也让人对The Tears几乎失去了耐性。再点评到Bernard Bulter的表现，也已经没有了当初Suede中的锋利之感。或许是作品的表现力限制了他的演奏，这张专辑中几乎埋没了他的个人情感挥发，或者说只能是完成了他的任务而已。如果这就是他和Brett Anderson重新完成的一张回归之作，那么可以说是不成功的。毕竟作为挑剔的乐迷是无法接受这样的Bernard Bulter的。只是昙花一现的出现在Refugee中的精彩并不能代表他技术的高水准。所以这样的合作是不成功的。总的说来，这次二人的合作是不成功的。或者我们不得不承认Brett Anderson老了。

　　但是值得一提的是，他们的歌词依然细腻，依然动人。或许Brett Anderson应该去改行做个诗人。专辑的名字叫《Here Come the Tears》也许没错，是一张会让人流泪的专辑，流泪的原因是因为从前那个让人激情四射的Suede已经永远的不会回来了。真正的和我们"See you next life" 了

　　但是他们毕竟有着辉煌的历史，作为怀念，我们还是再期待下一次吧。

Travis

特拉维斯（Travis）是一支苏格兰四人摇滚乐队，被认为是1990年代末英国最为优秀的传统摇滚乐队之一。他们的曲风以英式摇滚（Britpop）、传统摇滚（British Trad Rock）、后垃圾（Post-Grunge）和成人另类流行／摇滚（Alternative Pop/ Rock）为主。乐团的苏格兰背景、出色的旋律以及主唱让人难以忘怀的嗓音使特拉维斯与电台司令（Radiohead）、绿洲（Oasis）、模糊（Blur）以及酷玩（Coldplay）一起成为了英式摇滚历史上最有影响力的几支乐队。

目录
1 成员
2 简史
3 作品一览
3.1 专辑
3.2 精选辑
3.3 英国榜上榜单曲
4 相关链接



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成员
自创始以来，特拉维斯就一直有四名固定的成员。

弗朗西斯·希利（Francis Healy）
主音兼吉他手。昵称“Fran”。是乐队的核心成员，同时负责大部分歌曲的创作。Travis最早也是由他提议组建的。他热心于公益活动，是让贫穷成为历史（Make Poverty History）运动的成员，曾经两次赴苏丹参与相关活动。
安迪·邓禄普（Andy Dunlop）
首席吉他手。乐队成立之初是Francis的同学。
道吉·佩恩（Dougie Payne）
贝司手。也是Francis的同学。
尼尔·普里姆罗斯（Neil Primrose）
鼓手。2002年他在游泳池中滑倒造成脊柱损伤，险些丧命。

简史
1990年乐队成立于苏格兰的格拉斯哥（Glasgow）。最早提出组团的是Francis。他的这一提议很快得到了同学Andy和Dougie的响应。据Francis本人说，他之所以提出组团是为了试一试自己的创作能力。不过当时乐队的名字叫玻璃洋葱（Glass Onion）

之后几年，乐队的成员们仅仅是把乐队的工作当成是一项业余爱好，并没有想过把音乐当作自己未来的事业。不过当乐队的成员们先后从学校毕业之后，他们开始郑重地考虑乐队的未来问题。期间，他们决定把乐队的名字改成现在的特拉维斯（Travis）。这个名字来源自德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）的代表作之一——《德州巴黎》（Paris, Texas）中由哈里·迪恩·斯坦顿（Harry Dean Stanton）饰演的男主角Travis。在影片中，沉默寡言的Travis在沙漠中迷失了方向。他一直试图走出沙漠但是他却没有丝毫对过去的记忆。后来，他的弟弟找到了他，把他送回了过去的家与亲人团聚，并帮助他适应了文明世界的生活。

1996年，Travis终于凭借自己的努力获得了新索音乐（Sony Music）的一纸合约。随后，为了乐队的长远发展，他们将创作基地从格拉斯哥搬到了伦敦。同年秋天，他们自己发行了第一张EP——All I Wanna Do Is Rock，这首歌曲被认为是他们早年传统摇滚曲风的代表作，主唱Francis嗓音的出色表现力和漂亮的吉他旋律让这首歌曲获得了广泛的好评。1997年，他们的第二首单曲U16 Girls也随后出炉。这两首歌曲和之后的Happy以及Tied to the '90s都被收录进了他们的第一张专辑Good Feeling。这张专辑发布后立即空降英国榜的前十位。

次年，Travis马不停蹄地选择与明星制作人奈杰尔·戈德里奇（Nigel Godrich）合作，制作Good Feeling之后的下一张专辑。在几个月的紧张创作和录制之后，他们的第二张专辑The Man Who在1999年正式发布。这张专辑的巨大成功几乎让前一张专辑Good Feeling的光芒黯然失色。这张唱片在全英创造了六白金的销量，名列专辑榜第一，其中的数首单曲如Writing To Reach You、Driftwood、Why Does It Always Rain On Me?在英国榜单上也取得了不俗的成绩。这张专辑也在不少音乐奖项上满载而归。

2001年，Travis的第三张专辑The Invisible Band在当年的英国和美国专辑榜上都获得了不错的席次（在英国榜上他们再一次获得了第一），其中的单曲Sing在英国单曲榜还取得了第三的成绩。2002年，乐队的鼓手Neil Primrose在游泳池中滑倒造成脊柱损伤，一度危及生命。由于这一不幸，乐队几乎面临解散的境地。不过最后乐队的成员们还是选择等待Neil Primrose的康复，继续他们的音乐之路。经过漫长的休整，乐队在2003年发行了第四张专辑12 Memories。2004年末，他们决定对自己9年来的音乐历程做一个小小的回顾——他们发行了第一张精选辑Singles，其中除了他们历年的经典单曲之外，还包括了一首新单曲Walking In The Sun。次年，这张精选辑由新索音乐中国部和上海声像在中国大陆引进发行，成为Travis第一张在中国大陆发行的唱片。

Travis一向热心于参与公益活动。2005年2月他们与Franz Ferdinand以及Mogwai等乐队一道参加了2004年印度洋大地震及海啸灾民的援助义演。2005年7月2日，他们参加了现场八方音乐会在英国伦敦海德公园的演出，4天后，他们又在八國峰會开幕前夕参加了现场八方音乐会在苏格兰爱丁堡（Edinburgh）的演出。

作品一览
专辑
Good Feeling （1997年发行） 英国专辑榜第9位
The Man Who （1999年发行） 英国专辑榜冠军，美国专辑榜第135位
The Invisible Band （2001年发行） 英国专辑榜冠军，美国专辑榜第39位
12 Memories （2003年发行） 英国专辑榜季军，美国专辑榜第41位
精选辑
Singles （2004年发行） 英国专辑榜第四位
英国榜上榜单曲
专辑Good Feeling
1997年 U16 Girls 英国单曲榜第40位
1997年 All I Want to Do Is Rock 英国单曲榜第39位
1997年 Tied to the 90's 英国单曲榜第30位
1997年 Happy 英国单曲榜第38位
1998年 More Than Us EP （包括More Than Us / Give Me Some Truth / All I Want to Do Is Rock / Funny Thing） 英国单曲榜第16位
专辑The Man Who
1999年 Writing To Reach You 英国单曲榜第14位
1999年 Driftwood 英国单曲榜第13位
1999年 Why Does It Always Rain On Me? 英国单曲榜第10位
1999年 Turn 英国单曲榜第8位
独立单曲
2000年 Coming Around 英国单曲榜第5位
专辑The Invisible Band
2001年 Sing 英国单曲榜第3位
2001年 Side 英国单曲榜第14位
2001年 Flowers in the Window 英国单曲榜第18位
专辑12 Memories
2003年 Re-Offender 英国单曲榜第7位
2004年 The Beautiful Occupation 英国单曲榜第46位
2004年 Love Will Come Through 英国单曲榜第28位
精选辑Singles
2004年 Walking In The Sun 英国单曲榜第20位
没有美国单曲榜前40位上榜单曲。

心情好再多来一个——Coldplay资料

酷玩樂團（Coldplay），是一個來自英國的摇滚音乐團體。樂團1996年在倫敦組成，成員有：

克里斯·馬汀（Chris Martin）：主唱、吉他手、鋼琴
蓋·貝瑞曼（Guy Berryman）：貝斯手
強尼·邦藍（Jonny Buckland）：首席吉他手
威爾·查恩（Will Champion）：鼓手
酷玩樂團的《降落傘》和《静寂的世界》這兩張專輯根據MTV的報導資料，發行量超過1600萬張。

酷玩樂團的風格以搖滾詩著稱，音樂經常有著單純旋律而且歌詞動人，充滿情感，許多樂曲都富有一些哲理，亦有人稱其為超現實感的搖滾風格，2001年此樂團獲得了兩座全英音樂獎，2002年並獲得美國葛萊美獎的另類音樂獎。

目录
1 簡史
1.1 成立初期(1996年9月到1999年10月)
1.2 降落傘專輯時期(1999年11月到2000年9月)
1.3 玩過頭專輯時期(2001年10到2004年中期)
1.4 XY密碼專輯時期 (2004年中期-2005年)
2 作品一覽
3 相關連結



簡史
成立初期(1996年9月到1999年10月)
酷玩樂團在1998年開始正式跨入搖滾樂界，早期的音樂風格都令人聯想到電臺司令，綠洲，Jeff，Buckley, U2，R.E.M，平克·弗洛伊德，a-ha，約翰·藍儂，史密斯，Grandaddy，Sparklehorse，石玫瑰，Tom Waits，The Flaming Lips，尼爾·揚，Echo，the Bunnymen及崔維斯等等；第一張名為安全﹙Safety﹚的迷你EP專輯在5月18日發行之後，參加了1998年的曼徹斯特音樂祭，並獲得代表Panda Record﹙又稱Fierce Panda﹚獨立音樂製作公司的負責人西蒙·威廉斯Simon Williams簽約。

1999年5月酷玩樂團發行了單曲《兄弟姐妹》（Brothers & Sisters）。接着與大型唱片公司Parlophone簽約，發行了《藍月》（Blue Moon）迷你EP專輯，2000年所發行的兩首單曲《顫抖》（Shiver）、《黃色》（Yellow）皆進入英國單曲排行榜前40名。

降落傘專輯時期(1999年11月到2000年9月)
2000年年底發行了第一張專輯《降落傘》﹙Parachutes﹚

玩過頭專輯時期(2001年10到2004年中期)
2002年發行了第二張專輯《玩過頭》﹙A Rush of Blood To The Head﹚

XY密碼專輯時期 (2004年中期-2005年)
2005年6月6日，酷玩樂團發行了第三張專輯《XY密碼》﹙X&Y﹚

作品一覽
專輯
《降落傘》：2000年7月10日發行，英國排行榜第1名，美國排行榜第51名。
《玩過頭》：2002年8月26日發行，英國排行榜第1名，美國排行榜第5名。
《XY密碼》：2005年6月6日發行，英國排行榜第1名，美國排行榜第1名。
演唱會紀錄
《2003年現場》﹙Live 2003﹚：2003年11月4日發行，美國排行榜第13名。
DVD
《最多的酷玩樂團》﹙Maximum Coldplay﹚：非官方發行
《酷玩樂團－從起點開始》﹙Coldplay - Back to the Start﹚：非官方發行
EP
《安全》 ：1998年, 由酷玩樂團獨立製作，僅在英國發行500張。
《兄弟姐妹》：1999年,英國Fierce Panda發行
《藍色的房間》：1999年,EMI唱片公司美國發行， 英國的是Parlophone 發行
《煩惱》﹙Trouble﹚：2000年，挪威的現場演唱錄音，，與同名單曲不同的是，這張EP僅在挪威由EMI發行。
《火花》﹙Sparks﹚：2000年，非商業發行的EP，基於提供媒體宣傳資料而廣為發行，內含《黃色》單曲的現場演唱，另一面則是《藍色房間》單曲。
《時鐘》﹙Clocks﹚ ：2003年，在荷蘭的鹿特丹錄製，EMI發行，有三首單曲裝在一個很大的分頁CD包裝中。
單曲
《兄弟姐妹》Brothers and Sisters ：1999年，英國獨立音樂Fierce Panda發行，美國獨立音樂Universal/Island發行，英國排行榜第92名。
《顫抖》Shiver ：2000年在美國由EMI發行，在英國由Parlophone發行，英國排行榜第35名，美國排行榜第8名。
《黃色》Yellow：2000年，英國排行榜第4名，美國排行榜第48名。
《煩惱》Trouble ：2000年，英國排行榜第10名
《別慌》Don't Panic ：2001年，除了英國之外的歐洲地區發行，並有不同版本在丹麥、法國和荷蘭銷售。
《在我這邊》In My Place ：2002年，英國排行榜第2名，美國排行榜第1名。
《科學家》The Scientist ：2002年，除了美國之外，全球發行，英國排行榜第10名
《科學家DVD》The Scientist DVD Single ：2002年，僅在英國發行。
《時鐘》Clocks （2002年: US Radio. 2003年: Worldwide, excl. US） #9 UK; #29 US
《時鐘_DVD》Clocks DVD Single ：2003年除了美國之外，全球發行
《上帝給你的微笑》God Put A Smile Upon Your Face ：2003年，僅在歐洲發行。英國排行榜第100名。
《音速飛行》Speed of Sound ：2005年，英國排行榜第2名，美國排行榜第8名。
《修復你》Fix You (2005年)
其他
《肉餡間諜》Mince Spies ：2001年由酷玩樂團歌迷俱樂部發行，全球限量1000張，內容包括了Have Yourself a Merry Little Christmas和《黃色》單曲的混音版。
《混音》Remixes ：2003年僅在英國發行，限量1000張。
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相關連結
酷玩樂團官方網站：[url]http://www.coldplay.com[/url]

Ｍｕｓｅ　Ｒａｄｉｏｈｅａｄ接班人～

乐队资料
　　成立时间:1997年
　　音乐流派:英伦流行摇滚
　　词曲创作、歌手、吉他手兼键盘手:Matt Bellamy
　　贝司手:Chris Wolstenholm
　　鼓手:DominicHoward

+---Muse主要作品  
|   +---1999 - Showbiz  
|   +---2001 - Origin of Symmetry  
|   +---2002 - Hullabaloo [2CD]  
|   |   +---CD1  
|   |   +---CD2  
|   +---2002 - Live at Belfort  
|   +---2002 - Microcuts On Stage  
|   +---2003 - Absolution  

    英国流行音乐界总是人才辈出，自上世纪90年代的“Brit-pop”大潮逐渐散去之后，英国独立音乐与主流音乐的界限正在被更多的年轻乐队打破，他们不仅保持着前辈乐队在音乐创作方面的原创性，而且正在将更多元化的音乐元素融合到自己的音乐当中，以求得在更加广泛的范围内制造成功。Muse无疑就是这些英国新乐队当中的佼佼者。  

成长历程
     
    来自英国Devon的海湾小镇Teignmouth的Muse乐队，成员年纪并不大，个个长着一张娃娃脸，但是他们的在音乐界的资历并不浅。1998年就出道的他们，在乐坛已经沉浮六载。乐队成员分别是词曲创作、歌手、吉他手兼键盘手Matt Bellamy，贝司手Chris Wolstenholm，鼓手Dominic Howard。
     
    三个人在12、13岁，正值青春期的时候组成了自己的乐队，叫GothicPlague。三个年轻人马不停蹄地奔赴各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的GothicPlague换作了FixedPenalty，又换作了RocketBabyDolls。直到1997年，他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。此时，年纪轻轻的他们已经有了近10年的组团历史、5年的俱乐部表演经验了。
　　  
    英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣，他们开始把注意力集中在美国音乐。1998年，Muse参加了在曼城举办的一个名叫TasteMedia的比赛，结果脱颖而出，立刻获得许多美国唱片公司的兴趣，相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。
　　
    经过在欧洲及美国的各大音乐节上的表演，他们引起了歌迷的广泛注意，并且很快成为1999年最受瞩目的年轻英国乐队之一。其后，Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约，而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。之后乐队转投到半主流厂牌Mushroom Records旗下，随即推出乐队的处女唱片《Showbiz》，这张慢热的唱片虽然在英国没有大红大紫，但是他们鲜明紧凑的音乐节奏所带来的爆发力，却为他们赢得了美国市场的青睐。  

   在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后，他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》，并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年“最佳新晋乐团”。
　　
   随着乐队知名度的不断扩展，以及在世界各地不断演出的锤炼，Muse乐队也开始为乐队确定出以后的音乐发展方向。迄今为止，乐队已经发表了三张音乐专辑，分别是2001年的《Origin Of Symmetry》以及去年发表的新专辑《Absolution》。与同时代众多的英国乐队相比，这个摇滚三人组合的音乐极富爆炸性，总是给人以激情四溢的感觉，这样的乐风和美国另类摇滚的风格有些不谋而合，所以他们能够受到美国市场的关注，甚至还曾被麦当那的音乐公司Maverick青睐就不足为奇了。而乐队的真正野心却是要在他们的音乐中，融入古典音乐的元素，创造出一种与众不同的古典摇滚乐风，因为乐队的主唱Matt Bellamy从小学习钢琴，受到古典音乐的影响很深，并且经常聆听如帕格尼尼以及拉赫马尼诺夫等古典音乐大师的作品，所以乐队成员不想只是被人看作是一支平庸的摇滚乐队，而是要站在古典传统的基础上，将摇滚乐的内涵发扬光大。在新专辑《Absolution》当中，他们将古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范，受到英国乐评人的强烈称赞，称他们的音乐是巴洛克摇滚的旗帜。

Trip Hop三巨头之一Massive Attack

"Mezzanine"专辑仍然在Bristol 录制！音乐中多了那种飘渺迷离的幽暗气氛，深沉、凝重，甚至有点黯然神伤！首曲"Angel"在音乐气氛的渲染上可谓登峰造极了，飘忽迷离的吉他音可谓是画龙点睛之笔，营造出了电影意境般的气氛！而"Risingson"有如让人置身于飘渺外太空的奇异感觉！其中的"Inertia Creeps"则具有明显的中东音乐气息，使作品异域的文化味道十足！同时拌有明快有力的鼓点、低沉梦幻般、自言自语的Rapping！


专辑：No Protection
Release Date: 04/23/1996
Label: Gyroscope

点评:

在听了Protection的电子混音版本No Protection后，我发现Massive Attack在Ambient Techno的创作才华上、在利用电子技术制作音乐的手段上竟不逊色于那些电子高手！


专辑：Protection
Release Date: 01/24/1995
Label: Virgin

点评:

"Protection"，这简直是一张不可思议的杰作，在我眼里它是完美无暇的作品！唱片的制作人是为Bjork制作过音乐的内利胡柏，同时请来了Nicolette以及Everything But The Girl乐队的Tracy Thorn等艺人援手。其中有中东音乐风味的"Karmacoma"、柔弱纤美犹如天使般嗓音的Nicolette所演唱的"Three",还抑扬顿挫、韵味十足的歌曲"Spying Glass"…


专辑：Blue Lines
Release Date: 08/06/1991
Label: Virgin

点评:

1991年的处女作"Blue Lines"的问世，犹如平地一声雷，其梦幻迷离的鼓点、城市化的歌词内涵、精良的制作让Massive Attack毕露出音乐家素质的锋芒，这张专辑更是Bristol Hip-Hop运动的蓝本作品！人们已经把这三位带有一份神秘色彩的音乐人视为传奇人物了！同时"Blue Lines"在当年还成为音响器材的试音唱片。

强悍，果然是每天一个……

Blur

BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。

　　乐队最初一“蜥螈”（ＳＥＹＭＯＵＲ）的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安。和斯特（Damien Hirst）称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入ＥＭＩ下属公司ＦＯＯＤ公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。１９９０年乐队的处女单曲《她真高》（She's So High）一经问世，便进入英国排行榜前５０名之内，打破了乐坛被“Baggy”［一种由“快乐的星期一”（ＨＡＰＰＹ　ＭＯＮＤＡＹＳ＊）］和“石玫瑰”（ＳＴＯＮＥ　ＲＯＳＥＳ，ＴＨＥ＊）为代表的独立／舞曲混合乐］“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。

　　１９９１年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There's No Other Way）闯入英国排行榜前十名，这在当时是非常“非常”的作品，尤其是颇为可怕的歌词，对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。

　　相形之下，１９９２年的单曲《流行景象》（Popscene）却反映不佳，他的朋克气质，精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的ＧＲＵＮＧＥ之声形成了鲜明的对比，在这个多变的时尚中，乐队显得如昨日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵，与经理人的不合几乎使乐队破产，更糟的是，他们的演出质量下降，观众开始离乐队而区，在一酒后伤人的事件中，险些被ＦＯＯＤ公司开除。

　　乐队“最后的机会”就是１９９３年《现代生活是垃圾》（Moderm Life Is Rubbish）,乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”（ＮＩＲＶＡＮＡ）前制作人布奇。瓦易格（Butch Vig）重新录制一遍。实际上，ＦＯＯＤ公司为了使单曲获得更好的成绩，完全放弃了这个计划，他们认为新素材里缺乏具有流行潜力的热门歌曲，但只造成了一点点流行。这次专辑和单曲都经受了严格的考验，阿尔本迅速的成长进步扭转了批评家的看法，他既树立了一个新的现代影响力有保持了不列颠之声的精髓之处－－深埋在“奇想”（Kings,The*）乐队中的时代根基。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷，但这张专辑和单曲并不尽人意，直到童年的单曲《男孩和女孩》（Cirls and Boys）给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律，直入英国排行榜，并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着１９９４年的《猎圆生活》（Parklife）获得一直好评，同样登上了英国榜首，销量达２００万张并跨进数个国家的排行榜，１９９５年２月，他们获得４项ＢＰＩ大奖－－最佳单曲，最佳专辑，最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“ＢＬＵＲ”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门，并在９０年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”（ＯＡＳＩＳ＊），“橡皮筋”（ＥＬＡＳＴＩＣＡ），“果肉”（ＰＵＬＰ），“布。拉德利斯”（ＢＯＯ　ＲＡＤＬＥＹＳ，ＨＴＥ＊），“腹鸣”（ＥＣＨＯＢＥＬＬＹ＊），“男士服”（ＭＥＮＳＷＥＡＲ）都沾了“ＢＬＵＲ”的光。１９９５年初，《猎园生活》卖了３白金的销量，乐队也成了超级明星。

　　如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑<<大逃亡>>(The Great Escape)再登专辑榜首.

　　现在的＂ＢＬＵＲ＂正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上．由于<<大逃亡>>对于年轻乐迷来说，也许太阴暗了，不少人已转投＂绿洲＂旗下．可是，放眼９０年代中期，他们已经想＂果肉＂的加维斯．科克尔一样改写了英国潮流之风！

　　但随着不列颠流行音乐的退潮，乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众，为此，＂ＢＬＵＲ＂在１９９６年初查点解散，于是他们决定１９９６年全年不再在公众面前露面．年底，阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐，这一说法在他们１９９７年２月出版的专辑＜＜污迹＞＞中得到了证实．英国传媒对这张专辑评价一般，但乐队对英国的反应已经无所谓了．专辑的第一首单曲＜甲虫屁股＞（Beetebum）虽然获得了排行榜冠军，但很快划出了排行榜，他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子．但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众，专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮．在美国的成功最终有渗透回英国，不久专辑又返回英国排行榜．

啊....顶一下~~~
全英伦啊...................................................................

进来在怀旧啊......beatles, bob dylan等...................

跟我一样吗~~~那就怀旧一下下好了~我最近买到了《Pet Sounds》啊~

以全国最受欢迎冲浪乐团起家的Beach Boys，终在1966年成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是（在某个短暂时期里）唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。从他们第一张地区性畅销单曲"Surfin"开始，Wilson三兄弟--Brian、Dennis、Carl，加上表哥Mike Love及友人AlJardine，便建构起流行乐团有史以来最精细也最耀眼的和谐音色。60年代中期，随着Brian Wilson在录音室的制作技巧大幅跃进，益发娴熟，Beach Boys以1966年颠峰时期的专辑「Pet Sounds」与冠军单曲"Good Vibrations"，证明了他们是60年代里，最顶尖的音乐团体之一。虽然Brian Wilson每下愈况的用药恶习，与企图击败Beatles的偏执欲念，让他在听到Beatles的专辑「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」之后，精神完全崩溃，后期只能间断地参与运作，但整个乐团仍勇敢而坚定地朝70及80年代迈进。虽然他们1966年之后的作品往往被贬抑（如果以整体表现来认定的话），但事实上Beach Boys进入70年代后，仍然作出了许多伟大的音乐。最佳的证明是1970年的专辑「Sunflower」，每位成员都个别展示了过去未充分发挥的天份。Carl Wison替代了Brian Wilson，成为乐团名义上的领队，也是一名坚实而优异的制作人；Mike Love继续在现场表演中，担任视觉焦点的位置；而Dennis Wilson则发展了他日后出名的写歌天赋。虽然90年代持续的法律缠讼，与部分团员的私自巡回演出，模糊了Beach Boys之所以成为伟大乐团的历史，但他们每每能抓住商业潮流，攀上60年代艺术发展浪头的精准能力，仍使他们成为美国首屈一指的优秀乐团。

乐团出身于加州洛杉矶南方郊区，滨太平洋海岸的小镇Hawthorne。Brian、Dennis和Carl的父亲，是一位兼职的作曲家，脾气暴燥，偶尔性喜怒骂。三兄弟成长的地方离海边虽仅数哩远，然而只有Dennis Wilson对冲浪运动有兴趣。由于Brian对50年代的合声团体，如the Four Freshmen和the Hi-Lo's的兴趣使然，三兄弟年轻时常一起练习合唱。表哥Mike Love也常不预期地加入他们，而Brian在高中的美式足球队友Al Jardine的参与，则使他们有了第五位成员。乐器方面（Brian弹贝斯、Carl弹吉他，Dennis打鼓）与录音室的租用上，Jardine的双亲帮了不少忙。他们并录下了一首由Brian Wilson和Mike Love合写的新式歌曲"Surfin'"，这张单曲最初是在Candix厂牌下发行，彼时在全国榜上小有名气，而原始团名Pendletones（此字改写自冲浪文化中一种流行的Pendleton恤衫），在与Capitol唱片签约后，
才正式改名为Beach Boys。Wilson兄弟的父亲Murray，代表他们与唱片公司交涉，后来也成为乐团的经纪人。然而在Capitol旗下推出作品前，Jardine为了去中西区念大学，便离开了乐团。Wilson兄弟的另一位友人David Marks，则暂代他的位置。

终于，在1962年中期，Beach Boys发行了他们在大厂牌底下的首张专辑，「Surfin' Safari」。专辑内的同名单曲，超越过往的成就，进入了榜行榜前20名，也助长了刚开始在南加州盛行的冲浪摇滚(surf-rock)疯潮（必须感谢同时期Dick Dale、Jane & Dean、the Chantays及许多其它艺人的投入）。后继的同风格单曲"Surfin' U.S.A."在1963年初进入前十名时，Jardine正要离开学校返回乐团。此时，Beach Boys已经灌录了两张专辑。一张专辑12首歌，除了畅销单曲之外，还加入了一些新歌。虽然Capitol的政策规定他们要与制作人合作，但Brian Wilson很快便接管了这工作，并且开始将乐团的音乐领域扩展到冲浪摇滚之外的广堥境界。

到了1963年底时，Beach Boys已经灌录了满满的三张专辑，不但是排行榜前十名的常客，还不中断地持续巡回演出。Brian也不断地朝制作人之路前进，最佳的证明便是第三张专辑「Surfer Girl」。虽然冲浪歌曲仍然占专辑大部分比例，但在同名单曲("Surfer Girl")、"Catch a Wave"，尤其是"In My Room"这首歌之中，展现了他们在写曲、制作与合音上的大幅进步，格外令人震惊的是，这个乐团仅有短短两年的录音历史。Brian深入钻研Phil Spector著名的音墙制作技术，不但在未来大有所获，也显露了他在音乐知识上的直觉、精准及深度。

接下来的一年，"I Get Around"成为Beach Boys的第一首冠军单曲。名气最盛的时期里，1964年末所发行的「Beach Boys Concert」专辑，在排行榜冠军位置上占据了四周，而这只是他们同时在榜上的五张专辑之一而已。乐团也到了欧洲去巡回，但Brian Wilson受不了压力与时间的限制，年底的时候，他决定退出巡回，专注在录音室制作上。（Glen Campbell暂时
顶替了一阵子，后来由他们的友人兼同事Bruce Johnson永远地取代了Brian的表演位置。）
有了Beach Boys作为他将音乐传布到世界的使者，Brian Wilson开始全心投入录音室制作，并征选了洛杉矶客座乐手中的侥侥者，在其它团员返回加上人声之前，先行录制好乐器演奏的部分。单曲"Help Me, Rhonda"在1965年初，成为Beach Boys的第二首冠军曲。在第七张录音室专辑「The Beach Boys Today！」里，Brian的制作技术到达了一个全然不同的境界。
在那个摇滚年代最初还属男女情爱、打情骂俏的阶段，这张专辑的第二面却是一个意味深长的宣示，一连串慢节奏(downtempo)的抒情歌，编成一套组曲，将歌词的写作层次从年轻人短暂的激情中超脱而出，进入更为成熟的情爱领域。

1965年发行了两张专辑：「Summer Days (And Summer Nights!)」和「Beach Boys Party」。前者所收录的"California Girls"，是Brain把具感染力的旋律与炫丽合音，融合于精良制作技术中的最佳例证之一。（也仍然是他最喜欢的一首歌）然而，这张专辑中的其它新式歌曲，如
"Amusement Parks USA"、"Salt Lake City"、和"I'm Bugged at My Old Man"似乎倒退回前一张专辑的水平，也拉低了整张专辑原该有的优异表现。当Capitol唱片要求他们录一张圣诞节应景专辑时，「Beach Boy's Party」专辑出现了，这是一张录音室现场即兴合唱的专辑，意外诞生出一首畅销单曲"Babara Ann"，整张专辑的销售量也出奇地好。但若拉大格局来看，
在Brian Wilson准备作出他自认最具影响力的音乐作品之前，这些专辑不过是暂时垫档用罢了。

1965年下旬，Beatles发行了「Rubber Soul」。这张专辑的歌曲品质之高。与整体表现的完整程度，激起Brain Wilson开始写歌的动机。在作词者Tony Asher的协助下，一系列组曲的制作过程，逐渐将这个年轻人推往情感的成熟境地。虽然Capitol唱片对一张缺乏销畅歌曲的专辑显得兴趣缺缺，但这个团体仍在人声与合音部分，比过去下了更多的功夫。结果便产生了这张发行于1966年的「Pet Sounds」，远远超越了他们的努力范围。「Pet Sounds」在摇滚史上仍被视为有史以来制作最为精良、最有影响力的专辑之一，这张专辑也为Brian Wilson多年来在制作与写曲的完美主义倾向，作了一个总结。评论界大力称赞，但它所开创出来的新方向却没得到美国听众的认同；虽然仍然进入前十名，但「Pet Sounds」却是他们从初试啼声后，第一张没有拿到金唱片的专辑。相反地，美国之外的世界市场，对这张专辑的反应却相当正面且喜爱。在英国，这张专辑不但拿到了第二名，而且在NME杂志的年终票选上，
他们也拿到了年度最佳团体，甚至超越了Beatles。先前得知Beatles发行了单曲"Paperback Writer / Rain"和专辑「Revolver」，一度让他们垂头丧气，但现在却一扫而空。

Beach Boys的下一首单曲"Good Vibrations"，原先是在「Pet Sounds」的录音过程所写就，但Brain Wilson为了给自己更充裕的制作时间，临时将它抽掉。完成「Pet Sounds」后，他才继续展开歌曲的制作，最后整整花了六个月的时间（以及三间不同的录音室）在这首单曲上。1966年十月发行的"Good Vibrations"，年底时成为他们的第三首冠军单曲，而且仍是有史以来最好的单曲之一。从1966年底到1967年初，Brian Wilson疯狂地投入下一张专辑制作，一个原订为「Dumb Angel」，后改名为「Smile」的计划。他企图让这张专辑超越「Pet Sounds」，成为「Today」之后最好的作品。他找来一位古怪的客座乐手兼作词者Van Dyke Parks，作为他写歌的搭档，录下了堆积如山的盘带，随着时间推展，里面的东西愈趋零碎，让人摸不清究竟目的为何。Brian Wilson在艺术上的逐渐沉溺与尝试药物，早已引发团员们的不信任，当他们被召至录音室，唱着Parks所写的歌词（如"一个瞎了眼的贵族(A blind class aristocracy)" / 透过观剧望远镜你看到(Back through the opera glass you see) / 大众席与节拍器被水淹没了(The pit and the pendulum drawn) / 圆柱捣毁了化装戏服(Columnaded ruins domino / 覆盖了城市，冲刷着景物(Canvas the town and brush the backdrop)"），心里更有千百个不愿意。团员们和Brian Wilson之间产生了严重的意见冲突，他们认为Brian Wilson所服用的大麻与LSD已经影响了他的判断力，而Brian Wilson则认为团员们意图阻挠他投身于即将来临的迷幻年代(psychedelic era)。

当「Smile」的录音工作进入1967年春天后，Brian Wilson工作时数也减少了，这是他在Beach Boys职业生涯中第一次失去了方向。如果说「Smile」计划中有什么是值得抢救下来的，这些希望也在五月时幻灭了。就在Beatles发行了「Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band」几周前，Brain Wilson正式放弃了这个计划。八月时，终于又发了一张新单曲"Heroes and Villains"，
取了部分"Good Vibrations"的风格，明显地比不上原曲，因此也失去了进入排行榜前十名的机会。同年秋天，团员们聚集在Brian Wilson住处所改装而成的Bel Air录音室，替「Smile」计划中的歌曲录制了新版本，并加入一些新作品，最后便成了「Smiley Smile」这张专辑。Carl Wilson对此作品的评语是「取代满贯全垒打的牺牲触击」，但这几近完成的计划，却因缺乏整体性，而破坏了这个团体以前瞻思考所建立起的名声。

当Beatles已经站在迷幻年代的先锋群中，Beach Boys仍然迟疑于青少年市场中，年轻听众随即将他们视为保守陈旧的代表。该年夏天，万众瞩目的蒙特利音乐节(Monterey Pop Festival）本来是一个绝佳的扭转契机，但也被白白浪费掉了。虽然Beach Boys很快地重组，并在1967年底发行了回归基本路线的专辑「Wild Honey」但重回嬉皮与乐评心中世界顶尖团体的愿望，却因时效上的延迟而消失殆尽。

当乐迷、乐评与电台企划的期待一再落空，大家也傻眼了，对他们未来的计划，也无可避免地投以怀疑的眼光。一如预期，「Wild Honey」和1968年的「Fiends」招致了各方的恶评。即便如此，由零碎的歌曲片段与混音过程中所保留的录音细节，仍使得这些饶富趣味的唱片存活了下来。一直要到乐迷辨识到1969年的Beach Boys已经与1966年大为不同的事实后，「Wild Honey」略为成型的blue-eyed soul风格，与「Friends」中轻松的流行交响乐架构，才重拾大众的喜爱。进入前二十名的单曲"Do It Again"被视为这群老江湖的怀旧之作，但1969年的单曲"20/20"则表现得更好。但Capitol唱片仍然放弃续约的机会，一年后，Beach Boys改与Reprise厂牌签约。

在Brother/Reprise厂牌下所发的第一张专辑，是1970年的「Sunflower」。歌曲分别由不同团员谱写而成，加上他们重拾60年代光芒万丈的合音，使这张唱片显得格外优异。1971年推出的专辑「Surf's Up」，名称取自一首从Smile计划中重新加工的歌曲。虽然唱片本身受到喜爱，但其间所展现的不再是个风格一致的乐团，更多的反而是团员间迥异的个人兴趣。录音期间，Dennis Wilson开始与乐团保持距离，不愿意再担任鼓手一职。乐团只好在1972年初，从南非摇滚乐团the Flame中找来两位成员：鼓手Ricky Fataar和吉他手Blondie Chapin（Carl Dennis前一年制作了他们在Brothers唱片旗下的同名专辑）。

Carl找了Fataar和Chaplin，组成Carl and the Passion乐团，发行首张专辑「So Tough」，一头栽进了70年代早期仍在学步阶段的AOR-rock。在「Surf' Up」专辑里，这是有史以来第一次，Beach Boys的经典美声不复存在。Brian Wilson的精神稳定度日益败坏，大部分的时间只待在寓所里，甚至连与外界接触的意愿都没有，虽然偶尔在写歌与录音上有做出些许贡献，但他已不再是乐团的成员了（他甚至很少出现在专辑封面或打歌的场合）。虽然外界不甚明白，为何Reprise要冒如此大的风险，但这家唱片公司仍然授予Beach Boys下两张专辑丰厚的预算，并将他们的大部分家人与随行人员（还包括了一整间的录音室）送到阿姆斯特丹。1973年，Beach Boys以「Holland」专辑再度出发，虽站上排行榜第四十名的位置，单曲"Sail On, Sailor"（由Chapin主唱）也确实得到某些调频广播节目的青睐，然而，「Holland」里糊成泥巴的声音除了招来极严厉的批评外，什么也没有留下。

或许是因为怯场的缘故，Beach Boys实质上在1970年中期便已从录音室退下。取而代之的是，他们全心放在准备现场表演，而这些演出也迅速在观众间建立起极好的口碑。对Beach Boys来说，这一步走得很好，因为他们可以撇开60年代在纯摇滚乐上所下的功夫，把焦点集中在畅销曲上头。他们的第三张现场专辑「The Beach Boys in Concert」，在1973年问世。

接着在1974年，Capitol唱片从仓库里挖出他们的旧录音，重新包装，发行精选辑「Endless Summer」。乐团和唱片公司都瞪大了眼睛，看得怔目结舌，因为这套双LP精选居然冲上了冠军的位置，而且在榜上停留长达三年之久，成为一张金唱片。「Endless Summer」的成功，要归功于一股逐渐兴起的老摇滚怀旧风潮，这也使得Sha Na Na、American Graffiti与Happy Days这些老团又开始变得热门起来。就连对他们向来不友善的滚石杂志(Rolling Stone Magazine)，也在该年年底将Beach Boys选为年度最佳团体。另一张精选「Spirit of America」则在1974年进入前十名，而Beach Boys只好又被推进录音室，进行新的录音。

以「Brian归队了！(Brian's Back!)」这种不实的营销手法作号召，在1976年发行的专辑「15 Big Ones」，有50年代的怀旧风，也有Brian Wilson所写，像"Had to Phone Ya"，这种虽然怪异但仍算合适的曲子，两者间作了很好的平衡。不论乐评对此举有多么不谅解，但它还是进入了前十名并成为金唱片。Brian Wilson也在下张专辑「The Beach Boys Love You」里，有了更为吃重的角色（本来几乎要命名为「Brian Loves You」的「The Beach Boys Love
You」，原先的打算是作为Brian Wilson的个人专辑）。与那些在歌词里唱着"Til I Die"，注定会在70年代早期吃香的流行歌比较起来，在这张专辑里的曲子里，像"Let Us Go on This Way"和"Mona"，你可以听到Brian Wilson对synth-pop这种低鸣的原创风格，有着较为正面的欣喜情绪存在。对照于老乐迷对Beach Boys的期待，「Love You」这张专辑虽然怪，却仍然是这些年来他们最好的专辑。

在1979年的「M.I.U. Album」之后，乐团与CBS唱片签下一笔大合约，条件则是每张专辑里都必须有Brian Wilson的参与。然而，「L.A.(Light Album)」、「Keepin' the Summer Alive」这两张令人绝望的尝试，却终结了他重回聚光灯下的短暂时光。由于Mike Love的两位
兄弟，Stan和Steve在财务管理上的操作不当，助长了Mike Love和Wilson兄弟间的紧张关系，就在70年代即将结束的时候，Beach Boys又陷入了分裂的局面。1980年，Dennis Wilson和Carl Wilson离开了Beach Boys，发展他们的单飞生涯。（Dennis在1977年便已发行他的
第一张专辑「Pacific Ocean Blue」，而Carl则在1981年发了首张同名专辑。）Brian Wilson也因为吹气球般地发胖到300磅，在1982年被乐团除名；然而1983年Dennis的不幸溺毙，却又把团员们重新聚集起来。
1985年，Beach Boys发行了同名专辑，以单曲"Getcha Back"的气势，再度进入排行榜前四十名。然而，这也是80年代最后一张可称得上是Beach Boys自己的专辑了。

1980年代中期，Brian Wilson精神与体重状况，都有了逐渐的改善，但其它团员对他的导师Eugene Landy博士却越来越不信任。Landy是个不可靠的精神治疗师，据说他不但以某些眩目的技巧，操弄多愁善感的Brian Wilson，实际上也掌控了他的生活。他不但在Brian Wilson的自传「Wouldn't It Be Nice」参了一脚，还替他1988年的首张个人专辑「Brian Wilson」写歌词。乐评与乐迷们虽然欢迎Brian Wilson归队，但排行榜是无情的，尤其当Beach Boys又得到大家的注意时。同年稍晚，电影「鸡尾酒(Cocktail)」原声带里的单曲"Kokomo"，再度拿下排行榜冠军宝座，也促成定位不清的精选辑「Still Cruisin'」诞生。乐团后来控告Brian Wilson，目的是想把Landy赶走；但后来Mike Love为了歌曲版权费的问题，也告了Brian Wilson一状。（Brian Wilson常承认Mike Love在大部分的创作里都有参与）

姑且不论这许多争执，Beach Boys在90年代初期仍然持续地巡回，而且Mike Love和Brian Wilson在1995年时又开始一起写歌了。虽然并没有新专辑诞生，但Beach Boys带回来的这张「Stars and Stripes, Vol. 1」，找来了乡村乐的明星重唱他们的畅销曲，并由他们担任幕后合音。Brian Wilson的纪录片「I Just Wasn't Made for These Times」也在迪斯尼频道上播放，伴随了一张原声带，里头有他亲自演绎Beach Boys经典曲目的稀有版本。然而就在乐团整军待发，为下一张新专辑作准备时，1998年，Carl Wilson却因癌症而去世。

在首张个人专辑发行十年后，Brian Wilson才察觉他对另类摇滚圈所产生的巨大影响；他和他的头号歌迷（High Llamas乐团的）Sean O'Hagan及Andy Paley合作了一系列的录音。然而，再一次地，投入的心力却无法坚持到最后；这些录音后来被抛弃，改采另一张更倾向主流但也制作过度的作品「Imagination」。1999年，有不只三个从Beach Boys衍伸出的团体或个人，同时在美国巡回。包括了Brian Wilson的个人演出、Mike Love所领导的"官方版"Beach Boys，和Al Jardine所领团的Beach Boys Family。2000年的时候，Capitol唱片设立重新发行计划，焦点集中在这个乐团70年代绝版已久的几张专辑。

: 风格： Post-Grunge（后垃圾）

1991年，15岁的Craig Nicholls在悉尼的一家麦当劳连锁店工作时碰到了Patrick Matthews。在那个时候两人对于Nirvana极其喜爱，于是两人便开始一起演奏（Craig做吉他手和主唱，Patrick当贝斯手）随后又加入了Patrick的同学David Olliffe做鼓手。他们还开始听一些英国的乐队的演唱，包括Suede,Supergrass和The Verve。

1994年10月，Patrick,Craig和David以The Vines之名——由Craig的父亲60年代领衔的乐队The Vynes而来，作了第一场小演出，“这是在Hurstville的RSL Memorial Bowling俱乐部的18岁生日宴会”对这场踏入摇滚乐圈的首次亮相，Patrick笑着说到，“我们唱了Nirvana的‘Been A Son’，You Am I的‘Mr Milk’还有其他些东西，我们就表演了三首歌。”

1998年末，The Vines又做了一次这六年来仅有几次之一的演出，在悉尼的The Iron Duke酒吧，同时还有当地的乐队Starky前来助阵，这是他们第一次应观众再来一个的要求，下去又上来表演。

2000年4月，The Vines发行了一张小样“In The Jungle”，随后接受了悉尼社区电台FBi的采访，在此之前，Craig说“我们就一直围坐在家里写歌，然后每个星期聚一次演奏所写的歌，于是这张四首单曲的小样就出来了。”凑巧的是，Andy Cassell——Winterman和Goldstein的经纪人听了这张小样并被深深吸引，他随即找到了乐队，很快Andy和他的两位助手便为乐队打理经营业务。几个月之后乐队在支持下把他们所有的歌做成了一张小样并送往各大唱片公司，唱片也随即激起了广泛的注目。

2000年10月是乐队第一次在重大场合中的演出——和澳洲的You Am I一次在悉尼的Metro Theatre的演唱会。在台上Craig简直演疯了，把自己的衬衫撕碎还差点把他的吉他给摔碎了——不过在最后还是住手了，因为这吉他一方面贵，一方面还是租来的。同时乐队与唱片签发片合同的兴趣也与日俱增。

经过了三个月乐队与澳大利亚各大唱片公司的谈判，2000年整个圣诞节之夜乐队就在和他们的经理讨论到底和哪个唱片公司签约，最后他们选中了新成立的Engine Room，悉尼一家唱片制作公司，同时还资助唱片制作。

2001年2月，The Vines翻录完他们的小样（包括“Drown the Baptists”，“Get Free”，“Winning Days”，“Mary Jane”，“Outtathaway”和“Sunchilld”）之后乐队开始着手制作他们的第一张唱片，在悉尼的Q录音棚，由澳洲制作人Greg Wales担当制作。到了5月份，乐队再次得以和You Am I同台献艺，这是作为The Vines全国巡演的一小部分。在他们的演出同时，乐队为他们的歌迷再次奉献出了一张录音棚里未作处理的小样，其中包括“Country Yard”，“Mary Jane”，“Autumn Shade”，“Factory”和“Highly Evolved”。

2001年7月乐队飞往洛杉矶，与Schnapf一起在Sunset Sound录音棚录制唱片。但到了9月灌唱片的工作给搁了起来因为录唱片的资金越来越少了。出于种种考虑——包括近期接踵发生的一些事情以及录制工作的压力，David Olliffe决定离开洛杉矶回澳洲。而由于美国唱片公司对The Vines的兴趣日见浓厚，乐队录制唱片的工作在11月再次开工。鼓手Joey Waronker（与Beck和REM有过合作）以及前Elvis Costello And the Attractions成员Pete Thomas为余下的单曲完成鼓手的工作。乐队最终完成了这张唱片，其中还包括Sean Penn的电影I Am Sam中的一段原声——一首翻唱The Beatles的“I'm Only Sleeping”。同时随着XL唱片发行了The Vines的首张单曲碟“Factory”，国际媒体对乐队的关注也不断上升。同年12月初，出于The Vines在洛杉矶录制期间的良好表现，Capitol唱片公司主席Andy Slater签下了The Vines美国发行权，而由Heavenly在英国发行乐队的唱片。

回到悉尼后，乐队在当地媒体上登广告寻找一位新鼓手，一共有30个富有希望的鼓手前来应征，其中还包括Hamish Rosser，一个美国内华达Kinks的tribute乐队鼓手，他当时正处于每年4个星期的休假中。这份广告要求的是一位经验丰富的现场型鼓手，对于Nirvana,The Kinks和Stone Roses之类的会加以考虑”。“令人敬畏的机会，还有发臭的演出车辆”——不同寻常的是，据Hamish说，这是最初激发他兴趣的关键所在。Hamish回美国一个礼拜，去办妥离队手续，并返回澳洲接受Craig还有Patrick的试听。

2002年2月，The Vines举行了六个月里的首场演出，出场为四人，加入了Craig的好朋友Ryan Griffiths演奏原声吉他，以及Hamish做鼓手。乐队在Vic On The Park的第四场也是最后一场的表演上观众里三层外三层，当地媒体Drum Media把他们称为“现代启示录”。3月份原先本是乐队在英国的一场小型介绍性质的巡演，但媒体却一下子蜂拥而至，NME把The Vines在Brighton首场演出热情地描绘成最出色“最为轰动的演出之一”，而Manic Street Preachers的领袖James Dean Bradfield称乐队“绝对无以伦比”。所有这四场演出都爆了棚，两场伦敦和一场牛津加演都在几小时内全部售完，Craig和Patrick还接受了Radio 1以及伦敦XFM的采访。同年4月份，EMI澳洲分公司签下了乐队澳洲发片所有权。

4月5日The Vines出席了Doves在The Astoria的演唱会，随后在11号乐队录制了现场版的“Highly Evolved”和“Get Free”，并分别登流行榜首位交椅，这两首单曲还收入专辑Later With Jools Holland。

专辑“Highly Evolved”全球发行后，在英国马上串至32位，并迅速在澳洲的Triple J电台上收到相当高的播放率。

4月中旬The Vines回到洛杉矶录制乐队第一张MV，随后开始了美国/加拿大巡回演出。“Get Free”是在加利福尼亚，Burbank的Chandler Valley Center工作室里完成的，由Roman Coppola导演，整首MV录一共两天，其中包括爆炸镜头、数吨的灰尘，Patrick还亲自完成了自己的两个特级镜头。

乐队还出席了于洛杉矶的Mojave Stage（俗称“The Tent”）举行的Coachella音乐节，这是The Vines第一次在各种音乐节上的表演。

同年5月，The Vines出席了一系列演出，包括在洛杉矶著名的Troubadour，纽约繁华的Mercury Lounge以及在华盛顿举行的WHFS音乐节中的各种演出，场场都座无虚席。乐队的多伦多之行也是全场爆棚，那晚还有几乎200人等在场外等票买。

6月17日乐队发行了“Get Free”单曲碟。同时他们又开始了另一次小型英国巡演，包括Sheffield,Manchester,Glasgow和Liverpool，还有一场在伦敦的XFM演出，以及6月27日出席在Otherstage举行的Glastonbury音乐节。NME说这次表演是“所有周末演出中最出色的——胜利完全是属于他们的。”

2002年7月The Vines首张专辑“Highly Evolved”8日在英国发行，15日在世界其他国家同步发行。这张专辑在英国专辑榜上拍名第三，仅次于Oasis和The Red Hot Chilli Peppers，也使得The Vines成为第一支首张专辑在英国能取得前五名位置的澳大利亚乐队。一个星期后，专辑在美国取得了第11的位置，在澳大利亚为第5名。

随后乐评蜂拥而至。伦敦的The Times——“能让你翩翩起舞的音乐，性感而随意”（分数：5/5）；奥地利的Rolling Stone——“符合评判所有首张专辑的标准”（分数：4/5）；NME——“让你的脊梁骨发凉”（分数：9/10）；Q杂志——“这支澳洲组合无愧于得到如此小题大做般的热烈欢迎”（分数4/5）

随后乐队又开始了一系列演出，包括由在7月9日于克里夫兰的Rock and Roll Hall of Fame出席MTV现场演出打头的另一次美国/加拿大巡演。

2002年8月，The Vines宣布举行第一次全澳洲巡演，准备于9月开始。一个小时之内，他们在Melbourne和悉尼的演出门票便已全部售完，一个星期后，乐队第二场演出也售完了——而一些当地歌迷还清楚记得，8个月前他们还不能完全售完一个乐队家乡250人小酒吧的演出。